Monotypi

Her kan det meste av redskaper og farger tas i bruk for å skape et uttrykk på pleksiglass. 

Dette var av de første trykkene. Her har jeg prøvd å få frem natur og landskap. 

Ble ikke fornøyd med dette, da det lett kan bli et "standard-bilde".

Dette gir et annet uttrykk. Ble ikke veldig fornøyd med dette heller, da det ble en svart og kjedelig bakgrunn, samt mye streker som fører til rot. 

Dette er jeg mer fornøyd med. Syntes det får fram en fin stemning, ved at det ikke er tett med maling, samt at jeg syntes jeg fikk fram noe av gjenskinnet fra månen i vannet. 

Dette er et forsøk på stjernehimmel, som jeg syntes ble bra. 

Fargeblandingen av svart og blå i bakgrunnen gir en fin effekt og skaper litt liv.

Noen stjerner syntes bedre enn andre på himmelen, slik er det også her.

Sjablongtrykk

Når det skal lages sjablongtrykk er det viktig å hele tiden tenker over at man lager "overganger" så ikke alt faller fra hverandre. Hadde jeg skjært rundt hele sommerfuglen, hadde den falt ut og jeg ville ikke fått med detaljene i sommerfuglen, kun omrisset. 

Dette er annerledes i flaggermusen, hvor jeg skulle ha ut alt innenfor omrisset.

Fordelen ved å skjære i plastmapper er at det er lett å få kniven igjennom, samt at de kan vaskes og brukes flere ganger. Det som var utfordrende var at plastmappen flyttet det seg lett fra malen jeg skulle skjære ut ifra, selvom den var tapet fast. Da det blir så mange detaljer og tynne/små biter med plastikk var det utfordrende å få den til å henge sammen og at den ikke endret retning da jeg skjærte. 

Dyptrykk

Teknikken jeg brukte til dyptrykk er rissing på pleksiglass. 

Gjennom arbeidet erfarte jeg at det krever en del tålmodighet, samt at det var tungt på den måten at det gikk utover hendene. Mine tanker er at denne metoden kunne vært tatt i bruk på mellomtrinnet, men med enklere mønster enn det jeg valgte. Dette kan også differensieres. 

Fremgangsmåte: 

Første steg var å finne et inspirerende bilde, så skrev jeg det ut og la det bak pleksiglasset. Deretter startet jeg å risse over alle strekene. Da jeg var ferdig å risse inn alt, dekket jeg plata med trykksverte. Deretter tørket jeg plata med tørt papir, så det kun var trykksverte nedi sprekkene. Plata legges deretter i pressa med et fuktig ark over. Presses - og ferdig! 

Dette er det første trykket. Her er ikke pressa stilt langt nok ned, samt at arket er litt for vått.

Derfor dårlig trykk, som flyter litt ut.

På dette trykket kom trykksverten litt lite fram, noe som skapte et utydelig uttrykk. 

Det var også en våt flekk på arket, hvor trykksverten fløyt utover. 

Mitt ferdige resultat. 

Her er arket tørrere, samt at pressa er stilt lenger ned.

Til en annen gang, eller ved bearbeiding kunne jeg skapt litt mer liv i bildet. Jeg ser også at bildet hadde blitt en del bedre om jeg hadde festet brua til eks. vann eller land. Føler den kanskje svever litt. Detter er noe jeg kunne arbeidet videre med. 

Høytrykk

Linosnitt 

Det ferdige resultatet skulle være basert på inspirasjon fra arkitektur. Med dette til grunn, valgte jeg et utklipp fra bygningene på brygga i Bergen.
Jeg tok først for meg alle bygningene langs bryggen, men fant ut at dette ville være mye detaljer på en liten linoplate. Valgte derfor å ta et lite utklipp fra de bygningene jeg syntes så mest spennende ut.

Hentet inspirasjon fra dette bildet.

Startet med å redigere bildet i Gimp. Klippet ut objektet jeg ville ha, samt redigerte det slik at jeg fikk tydelig frem kontrastene - det svarte mot det hvite. Dette gjør det lettere å se hva som skal merkes på blåpapir/skjæres ut på linoplata.

Her velger jeg å skjære bort det jeg har markert med blått.

Dette var første trykket, som jeg syntes ga en fin effekt. Linjene og bygningene kom fint frem mot den svarte bakgrunnen.

Det ferdige resultatet.

Jeg prøvde etter beste evne å lage linjene på vinduene rette og like (huset til høyre i bildet), men det var ikke alle steder det lot seg gjøre. Dette er noe jeg ser jeg kunne jobbet bedre med en annen gang.